2009年6月8日 星期一

當東方遇到西方

1.找出東方、西方的名畫各一幅,分述其作品概要。
『東方』

李石樵 《合唱 》 畫布‧油彩 116.5×91cm

一九三七年七月,中日戰爭爆發,「台展」因而取消,翌年,「府展」在戰爭的背景下開幕。

當時日本內地包括藤島武二在內的畫壇大家,即被動員進入戰區進行「戰爭記錄畫」的繪製,但在台灣畫壇受到戰爭氣息的影響並不濃厚,一般台籍畫家對戰爭主題的美術並不熱衷,大都仍以追求鄉土特色及唯美主義的自然景象寫生為取材主題,這主要是與展覽風格主導者鹽月桃甫等評審委員的作風有關。

鹽月桃甫認為「只要各位畫家順著自己追求的目標,朝氣蓬勃地表現各自的特色」,即便是表現一草一木的作品,也能反映事變,流芳百世,而堅決反對直接描繪戰爭情景。如此主張強調之下,台府展中與戰爭有關的作品,少有直接表現戰爭實景的創作。

李石樵的「合唱」,此作反映太平洋戰爭末期,日方提創描繪或反映戰爭的政策。是以一種暗喻的方式來表現,具有「時局色彩」的戰爭題材繪畫,這也是台灣官設展覽在戰爭陰影下所呈現的另一種地方特色。

中央的小孩頭戴軍帽,暗喻與戰事有關,亦標明所唱者為愛國歌曲。小孩形成兩組,而形成一V字形的間距,中央則見唱譜,光線照在唱譜上,更見音樂之主題。兒童神情天真而肅穆,張口歌唱的動作掌握尤佳。光線的布置經刻意經營,造成大片陰影,俾使李石樵恣意處理此時頗具心得的高彩度色彩變化。

『西方』

亞瑪泰得瑪 Sir Lawrence Alma Tadema
1881 莎福和阿喀修斯 Sappho and Alcaeus
26 x 48 in 油彩.畫板

古典主義Classicism是借由古希臘與古羅馬的藝術而產生的一種屬於英國風格的有關史學的繪畫。在19世紀,歐洲人興起了地中海旅遊熱,對已毀滅的古文明與異國文明產生無比的興趣,使英國古典主義和東方主義有了起源的溫床。

古典主義者與拉斐爾前派者是非常的類似,倆者皆是很浪漫式及由史學和神學題材而來的靈感,分別的關鍵點,古典主義者具體化嚴苛的學院規格於作品,拉斐爾前派者乃由反抗這樣的規格而起頭。

亞瑪泰得瑪Alma Tadema出生於荷蘭的Dronrijp,並在比利時安特衛普的學院接受傳統的學院訓練,他的畫卓著於詳細、平滑的表現,並結合現實的質感,大部份的作品在於描述理想化設定的古代的文明,或者中世紀的法國。

莎福和阿喀修斯,是在地方上有權利、有影響力的地方貴族,他們有一點共同興趣,創作抒情詩歌。 畫面中,最右邊有個男子拿著里拉琴在演奏歌唱,左邊則有一群人在欣賞,整個畫面構成,讓人覺得和諧、典雅,畫中人物的表情都刻畫的非常細膩。

2.將上二幅畫以數位合成三種可能性,建構出數個可能的故事畫面。

作品1《演唱會》
作品2《聆聽孩子的聲音》
作品3《陪伴》

3.擇定最佳者,為該故事定主題名,用500字描述故事情節。
我選擇第3個作品《陪伴》
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《陪伴》的故事
忙碌的工作結束後,父親跟往常一樣回到家中,雖然很累了,卻沒忘記抽出時間,陪伴著在家等候他下班的孩子們,拿著他最拿手的樂器,與孩子們一起唱歌, 悠揚的音樂充滿著這個小小空間,父親臉上有著些許的倦容,但是看著孩子們臉上愉悅的笑容,心裡卻洋溢著滿滿的幸福。
*
身為兄長的哥哥,下課回家後,像往常一樣照顧著年幼的弟弟們,雖然跟同學們玩樂的時間沒有了,但是他知道,好好的照顧弟弟們,父母親才能安心的在事業上打拼,或許比同年齡的同學們辛苦一些,但是看到父親滿足的笑容,覺得這一切根本不算辛苦,是孝順懂事的好孩子。
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年幼的弟弟們,每天都乖乖的做好自己的本分,不給父母親與哥哥添麻煩,每天每天,最期待的就是這段與父親跟哥哥相處的短短時光,是乖巧聽話的好孩子。
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在這個和諧愉快的空間裡面,一家人開心的唱歌,是父親陪伴孩子們,也是孩子們陪伴父親。這樣的情景,是否在這個忙碌的大都市裡,越來越少看見了呢?
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現在的社會裡,父母親在外打拼事業是很常見的,也許每天都會忙碌到很晚,而抽一些時間陪伴家人,變成是少數人才做得到的,有的時候會給自己太多理由,太忙了、太累了、時間不夠。其實,陪伴,是一種會讓人充滿幸福的舉動,儘管只是短短的20分鐘、10分鐘,但是在家人相處的這個時間裡,是不會嫌少的,每天每天,抽出那一些些時間,或許有些疲憊,或許很想休息了,但是,經由『陪伴』,在雙方的心裡都會慢慢累積著幸福。
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過程分享
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我覺得這個作業最困難的地方,就是選定自己想要的畫了,或許選擇了想要的畫之後,又會發現,兩張圖很難搭在一起。很慶幸自己之前選課的時候,有學到西洋藝術史、東方美術工藝,讓我在尋找方面,有個目標可以前進。
選定圖畫之後,在構思可能發展的畫面時,也殺死了我不少腦細胞,花費了一些精神去構思,雖然最後出來的作品沒有很好,但是藉由想要傳達的想法,希望不至於讓畫面太過單調。^^
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參考資料:知識+
參考網站:

2009年5月25日 星期一

期末作業

目標
當東方與西方相遇,迸出創意的火花。
方法
一、製作程序
1.找出東方、西方的名畫各一幅,分述其作品概要。
2.將上二幅畫以數位合成數種三可能性,建構出數個可能的故事畫面。
3.跟同學討論,擇定最佳者,為該故事定主題名,用500字描述故事情節。
4.在部落格新增標題「當東方遇到西方」,於該欄貼文紀錄你製作本作業的過程及成果。請注意內容編排、色彩規畫、資料來源、參考資料。

二、課堂報告
06月08日(周一) 19:40~22:00發表,每人7分鐘。
06月15日(周一) 19:40~22:00發表,每人7分鐘。
發表地點:4406
自行到右下意見欄登錄個人的發表日期

三、參考圖書館資料庫

2009年5月4日 星期一

邊喝邊玩找創意

目標
觀察及品味市井中的創意
方法
時間:5月11日19:30-22:00
地點:台中市崇德路、北平路口之水舞饌。
1.自備筆記本、數位相機
2.手繪、拍照及書寫水舞饌的創意,貼到自己的部落格。
3.準時到場者,二人共享免費價值150元的飲料一壼。

.水舞饌
裡面的裝飾擺設都非常的特別,他運用了許多元素,籠子、佛像、佛手被大量運用,而這些元素,也讓整間店的禪意濃厚,整間店的空間相當寬闊,不會有壓迫感,是個可以讓人放輕鬆的地方。

我印象最深刻的是,水舞饌裡面的門把,他做成佛手的造型,感覺相當特別,從大門口開始就看的見,廁所的門把也是運用這個造型。

另外還有許多的佛像作為裝飾,門口前面有3尊,擺放在正中間,旁邊還有籠子點綴,庭園還有1尊跟水塘做搭配,流水聲加上水塘裡的浮萍,有另一種意境。
我最喜歡放在廁所外面那尊,是個側躺的佛像,感覺非常的祥和、靜謐。



店裡面擺放最多的,大概就是籠子了,他有許多不同的顏色,在店內正中央,有籠子與竹子的搭配,下面還看的見優游的鯉魚,非常的愜意。我最喜歡裡面擺放牡丹的那個籠子,感覺非常高貴。



這次的主題非常好玩、輕鬆、自在,又讓我們見識到特別的設計,很棒。^^

從中國古畫生創意

目標
看《韓熙載夜宴圖》演創意

方法
1.二人一組,試為《韓熙載夜宴圖》衍生創意企畫。
2.書寫企畫書
3.執行企畫

參考圖片
之二(聽樂局部)
之三(觀舞局部)
之四(清吹局部)
之五(清吹部部)

名畫的創意

目標
看名畫找創意

方法
1.從秀拉的《在大碗島的星期天下午(A Sunday Afternoon on the Island of La Grande)》,1884 一畫找創意依上圖,請在部落格描述該作品的創意。
時間 (19:50-20:20)止。
秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家,後期印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,畫中充滿了細膩繽紛的小點,當你靠近看,每一個點都充滿著理性的筆觸,他擅長畫都市中的風景,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。他出身於巴黎。1878 年,考入了美術學校。在安格爾﹝Ingres﹞的弟子亨利.勒曼的指導下,他臨摹和學習了古典作家的作品,其中他特別尊敬弗蘭且斯卡﹝Piero deIla Francesca﹞,也開始對當時方興未艾的所有有關光和色的科學理論發生興趣。

大傑特島星期日的下午,1884-1886,油畫、畫布,207 x 308cm,芝加哥美術館
大傑特島是巴黎人很喜歡的週末度假勝地,位於賽內河畔,秀拉的這幅畫描寫假日島上度假人群的百態,揉合了戶外光線與精緻構圖的風景,秀拉為了製作這一幅巨作,花了兩年的時間,四百多幅的素描稿和顏色效果圖,為的是讓顏色更準確。畫中秀拉獨特的「點描法」跟色光處理,使得畫中的時間片段好像在樹蔭下停止了,細密的色點均勻的佈滿了畫面,超過四十個人物有條不紊的安置在層次極為豐富的空間中,他們好像彼此沒有關係地擺在一起,人物在原位不動,眼光凝視著遠方,有一種不可思議的「靜置感」,但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

看過這張畫的人很難忘記畫面右邊戴著高帽的紳士,與他身旁搭著洋傘穿著俏臀大裙的淑女的有趣形象。 這一個星期日下午悠閒的戶外風光,也是一個充滿光線的無聲世界。它的構成可以說是許多弧線的集合與變化。畫家先是在這片河岸的綠草地上,以陰影區分了前景的人物與中景的坐在草地上曬太陽的人群,這一片陰影的弧線呼應了中景河岸的弧度,並切割出藍色河面延伸的遠景,這條河岸的大弧線在遠景河岸的形成的水平線,和河岸草地上參差的垂直樹幹的空間中,顯得舒緩而優美。

前景的人物以右邊戴高帽的紳士與撐洋傘的蓬裙淑女為主,中景則是畫心中白衣小女孩形成一個視線的焦點,這是幾乎唯一正面面向觀眾的人物,其他在草地上的人們幾乎全是如埃及人般的側面造型,更由於畫家捨棄了細節的描繪而使得造型的特徵更加突出,形態也因而更加純粹。紳士淑女們或坐或立,中間穿插著奔跑遊戲的兒童,為安靜的下午帶來一些些活潑的氣息。然而這氣氛終究是靜默的,靜止的構圖憑藉了圓渾的人物造型,和陰影與河岸形成的起伏弧線、樹幹彎曲的弧形枝條、河面上船帆的曲度、光線下陰影中淑女們的裙裾與洋傘弧形,處處呼應著弧線的變奏。

2.從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意,依該DVD,簡述它的創意。

看完這個影片,讓我覺得『想像力』是很重要的,從一幅畫開始聯想,慢慢演化出那麼多讓人一想不到的片段,片中的每個人物角色,都賦予他生命、個性,連畫中人物的想法都在這部影片,經由聯想而產生,可見一個人的想像力、創造力、好奇心,是多麼重要的點,經由這些點,去慢慢的構成畫面,我想在當中的樂趣是很棒的吧。

2009年4月6日 星期一

設計的思考

觀看以下的百大設計,挑出你認為最好的3個設計,並說明選取的理由。
Time雜誌選擇的百大設計
1.Architecture
Nordpark Cable Railway (Innsbruck, Austria)

這是位於因斯布魯克的市中心的鐵路線車站出口,是Zaha Hadid設計的,可連接Hungerburg山村。造型非常特別^^
Zaha Hadid建築師設計了沿路線的全部四個駐地。 設計是在零件隨員的所有變異由具體駐地平臺、推力、臺階和感覺上的防護機蓋制成。 在每構成之內的關鍵關係在形成一個支持的平臺的混凝土和作為一個紋章學信號宣佈駐地的出現的在航行機蓋之間。
基地可以讀作为冰磧,被連接到地球,但是特定形式由冰川。 機蓋可以想像像冰川,彎曲的多變,光亮巨型獨石,好像塑造由融解水。
三個尺寸彎曲的玻璃形式的建築是偉大的藝術鑒別力的成就。 在Zaha Hadid的建築學的發展從畫的到建築,這個項目代表一個里程碑以達到的形式。
2. Lighting
Bathsheba Grossman's Quin.MGX for Materialise

造型很獨特的燈^^
這個設計指示跨過了設計師的雕刻的生活一系列的工作的頂點。 這輕的scuplture表達在自然世界的四個元素和宇宙的精神囫圇的之間團結-什麼藝術家喜歡提到作為quintrino。
這盞燈根據dodecahedron,最神秘帕拉圖式的固體。 「數學上,這個對象增加複雜到原始的dodecahedron通過帶來自轉,因此對象變得與它的鏡像反射不同」, grossman說。 「它是很少看的對稱; 實際上,我無法指向有它所有人造或自然物的另一個例子。
其中每一個的真實地特征實現燈是它通過對迅速原型技術的使用被創造了。 這個3D物質晒印方法考慮到設計自由在傳統制造過程之外容量。
3.Retail
YSL (Paris)

簡潔大方的精品店設計^^
YSL創造性的主任與Moatti的巴黎的建築師Alain Moatti和Henri Riviére和Riviére (誰一道的Stefano Pilati,也設計了吉恩-保羅Gaultier' s總部),商店奪回它原始的建築學,包括歷史的石灰石成拱形。 像水泥地板的現代接觸和工業照明設備給空間一種崇高感受。 啟發通過原始包裝YSL' s鴉片芬芳, Pilati包括在購物袋,鞋盒和其他包裝被重複的發光的紅色亮漆細節的牆壁。

2009年3月30日 星期一

設計的思考

請點自選三個網站,說明你認為其首頁何以如此設計的理由。
macanna
patek-philippe
bulgari
david yurman
graff diamond
brioni
leonard

我喜歡這3個﹋

1. graff diamond

graff diamond是個珠寶飾品的網頁,整體設計給人一種很高貴典雅的感覺;在用色上面,都是用偏墨綠色系顏色,整個網頁用同色調,有沉穩、諧調的美感。背景上有種朦朧迷幻的感覺,而且商品圖片清楚明白,讓人一看就知道它的主要內容。簡單大方,看的見商品的質感。設計的很棒!﹋

2. leonard

leonard是個服裝與飾品的網頁,整體設計有種時尚、甜美的風格;色調下重上輕,黑與白的搭配,在兩者之間有粉紅色的漸層線段,有種純淨、甜美的美感。背景有大量的白色,主要頁面用色對比清楚,點選商品後,出現在右方,有全身的圖片可以觀看,讓人一下子就能把注意力放在商品上面,突顯出商品的時尚感。

3. macanna

macanna有許多不同的商品,整個網頁很有街頭搖滾的感覺,用色鮮豔、強烈,非常繽紛,有許多像街頭塗鴉的繪畫,讓人覺得有趣、新鮮。背景是色彩非常搶眼的亮橘色,又搭配上風格很強烈的街頭塗鴉,有種說不出的衝突美感,商品有年輕時尚的味道,整體風格非常強烈有活力﹋

2009年3月23日 星期一

第6章-心得



大衛‧林區說:創意即是思緒。

你愛上了第1個念頭,那微不足道的一小塊。而你 一旦有這一塊之後,其餘的遲早會出現。
當你接收到這思緒時,他所蘊含的東c,比你以為他所能夠容納的還多。不過,在最開始的片刻,還只是火光一閃而已。在連環圖畫裡,每當有人想出點子,就有燈泡發亮。這是電光石火之間的事,就跟現實生活是一樣的。

他說:慾望之於創意,就像釣餌一樣。
你釣魚的時候,得要有耐心。你把餌掛到釣鉤上,然後等待。慾望就是把那些魚---那些創意---鉤近來的餌。

美妙的是,你抓到一條你喜愛的魚,就算是一條小魚---一個創意的小碎片---這條魚會招來其他魚,他們都會上鉤。那麼你就上了軌道。很快的就會越來越多,然後整個全貌便會浮現。但一切皆始於慾望。

我覺得他說的很有道理,通常靈感出現的時候,跟你最終做出來的成果,一定不會是一模一樣的,靈感不可能一出現就非常完整,他只是某一個點,一個你能夠讓他延續下去,成為一條線的點;做作業的時候,老師可能要求你要先想好草圖,而且是很多草圖,那些草圖就像在紀錄自己的思緒,你可能只想到其中的一小塊,在慢慢的去延續他,讓他更完整,更符合你所要的。^^

小魚浮游水面,但大魚在深處悠游。假如你能夠拓展垂釣的容器---也就是意識---你就能捉到大魚。你有辦法在更深的層次捕捉創意。創造力確實奔流不息。它讓人生更像一場妙趣橫生的遊戲。

藉由知曉全知之事而知之
他說:生命充滿了抽象,我們唯一能加以理解的方法,就是透過直覺。直覺就是看見解決之道---看見它、認知它。情感與理智攜手前行。
忠於自己。讓聲音響起來,別讓任何人擾亂它。千萬別拒絕一個好的想法,也千萬別接受一個壞的想法。體驗「做」的喜樂!!

第5章-心得


談創意---這本書是一個~國際著名導演,大衛‧林區所著作,由盧慈穎翻譯。
書裡大衛‧林區談到許多他生活中、工作中所得到的經驗!

他說:創意跟魚是一樣的。
如果你想捉小魚,留在淺水即可。但若是想捉大魚,就得躍入深淵。
深淵裡的魚更有力,也更純淨。碩大而抽象,且非常美麗。

他說:我在找某種我在意的魚,一種能轉化為電影的魚。但水裡游的魚形形色色。萬事萬物都各有其魚。只要能稱得上事物的東c,都是來自最深層次。現代物理學把這層次稱為統一場(Unified Meditation)。越是拓展意識知覺,越是往源頭深處探究,就越有可能捉到大魚。

我覺得他說的很有意思,把創意比喻成魚,還分成小魚跟大魚;很多事情都是一樣的,投入越多,你才能得到相等的成果,如果你什麼都不付出,又怎麼能夠期待不勞而獲呢!

不識自我而獲致快樂真諦,難於把整片天空捲成一小塊布。
故事裡的沮喪、憤怒與悲傷有其美感,但對電影工作者或藝術工作者來說,則是毒藥,有如老虎鉗,扼制創造力。你要是受其影響,恐怕連床都下不了,更別說去體驗創造力與創意的奔流。必須心志清明才能創作。必須有辦法捕捉創意。

喜歡的一句話:「你是怎麼樣,世界就是怎麼樣」
很多時候,總是會被一些自己的負面情緒影響,影響力可大可小,或許會不想上班上課、或許會不想起床,可能連吃飯都不想;但是,有時候沒辦法那麼自由,每個人都有自己的壓力,不管是哪方面的,不可能因為心情不好就不用上班上課,不可能都不吃東c、不起床;想辦法讓自己能在最快的速度恢復,才是最佳的解決辦法。這句話我也很喜歡,:「你是怎麼樣,世界就是怎麼樣」,不管如何,時間也不會因為你心情不好而停止轉動,要能選擇的話,就讓自己愉快一點吧!^^

第4章-心得


文章中,作者有提到~
廣告大師李奧‧貝納這樣描述創意---「創意在人類的大腦理成形。只要有創意,人們就能生存與繁榮。若沒有創意,人類還寄居在洞穴。所有被成為財富的,稱為幸福的,事實上,所有被稱為文明的事物,全都是創意的產物。」

1983年,日本一家研究所,對821名日本發明家,產生靈感的地點進行調查,結果產生靈感的地點在戶外最高,其次是家中,第3才是工作環境中。

稍縱即逝是靈感來臨時期的最大特點,往往是一瞬間,一不留神,可能就從繁亂的思緒中溜走,因此,隨時帶著筆和小本子,即時捕捉這來之不易的「成果」吧!

隨身帶著筆跟小本子,真的很重要,可以隨時寫下你所看到的東c,寫下你突然冒出的靈感、想法、點子;有時後,可能用文字也無法表達出你想寫下的東c,還可以試著用畫的把它畫出來,或許當下不知道這些想法有什麼作用,但是~也許有一天,拿出小本子翻翻看,你會突然知道要把他們運用在哪裡。^^

創意本身和任何事物都具有共同的發展規律,那就是一個發展再發展的特點。
思考的流程:
1.確定目標、選擇切入、內容補充、整體優化。
2.突發靈感、條件確定、實際體會、創意回饋。
3.沒有戰略,就沒有創意;沒有創意,戰略就失去了意義。
4.巧妙的運用幽默,就沒有賣不出去的東c

有人認為創意是來自天才,實際上,創意是一門科學不是藝術 。很多藝術需要天份,很多創意都是經由固定的程序、個人努力所能得到的。

這本書的觀點有好多,當初去圖書館的時候,書架上面的書本有好多,多到不知道要從哪裡下手,後來看到了這本書,它最先吸引我的是它的封面~
封面寫著「創意的背後,一定有方法」,名子是沒有很特別,但是我第1次看到,書名的文字是反邊的,很特別、也很有趣,這是它的創意!
在封面上,有一段很棒的句子,他寫著:『「天衣無縫」的抄襲,「青出於藍」的模仿』!
沒有看過這本書的人,有時間可以去看看唷^^

第3章-心得


書中有談到作者對創造力的觀點
他說創造力有3層意思:一是指創意者個人與團體的創意力;二是指國家、都市、地區所具有的創意力,它往往是國家、都市、地區最主要的競爭力;三是指創意作品所具有的綜合力量。

興趣對創意人或創意愛好者十分重要,有興趣就會處處留心,眼觀四方、耳聽八方;有興趣就會「滴水穿石」,一不留神就產生出創意。因此,興趣是創意人產生高品質創意的必要條件。

我覺得這個觀點很棒,人對有興趣的東c,都會比平常投入更多的精神、心思、時間、耐心,來完成與經營;就像有時候,老師出的作業裡,如果有我感興趣的題材或題目,我都會更加用心的去做好,所以有興趣真的很重要^^

愛因斯坦說:「想像力比知識更重要。」
創意力就是想像力、聯想力。聯想的快慢、高低、正確、好壞,決定創意的速度、產量與品質。

創意是客觀存在的,他無時不在、無處不在。所以,它的產生必然要有充分、必不可缺的條件。
每個人先要有一個動機
動機也許是有意,也許是無意,但卻是絕不可少的。創意的前提就是「怎樣吸引人」,而且是有意的,因為它有目的。所謂的「是上無難事,只怕有心人」,是個很好的比喻。
需要知識的累積
專業知識的累積、其他科學專業知識的累積、經驗的累積等一切的累積。還有養成多想、多問、敢於創新的用腦習慣,是產生創意的重要條件。

我覺得作者說的很對,一個人如果在創造的時候,沒有動機、沒有動力,要怎麼開始呢?必須先有個想法,需要做這件事情、要完成這件事情,我們才有可能實際的動手去完成;做一件事情,卻沒有動機,你可能沒有一個明確的方向,沒有一個開始的目標;沒有「心」的話,又怎麼能夠好好的去完成呢~

人生三境界的連環圖像設計

目標自選下列宋 蔣捷《虞美人》之人生三境界之一,畫出的四格圖像
少年聽雨歌樓上,紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中,江闊雲低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下,鬢已星星也。悲歡離合總無情,一任階前點滴到天明。
1.靜謐的空間裡,少年細細的寧聽雨聲。

2.在夜晚繁華的都市中,尋找。

3.紅色的燭光,照映在迷濛的羅帳上。

4.被一雙迷幻的雙眼吸引了目光。

2009年3月16日 星期一

Logo設計


隨堂作業
1.設想你是一個Soho族,你先為它取名,再用aaalogo設計一個logo,將結果擷取存放到自己的部落格,並以文字說明你設計它的想法。
A:我將這個logo取名為remembrance,記憶中、回憶的意思~
整個外型看起來是一朵花,花瓣的部份是葉子的形狀。
花蕊的部份用個類似太陽圖形的圖案表示,中間還有個迴轉的圖形,
整體的表現,想要傳達~記憶裡許多壯麗風景中的花草植物,
他們因為有陽光、有美好的環境,使那些花草植物能生長的很美好。
想要讓大家好好的維持美好的環境,讓那些花草植物可以開的更美麗﹋
然後繼續延續輪轉下去﹋
2.寫出以該軟體設計的感想。
A:這個軟體很簡單有趣,有許多工具跟我們學的軟體差不多﹋
可以嘗試很多不同的圖形,是值得嘗試的軟體^^

2009年3月9日 星期一

第2章-心得



什麼是創意?
我想這是許多設計人,一開始就面臨的疑問。
這本書的作者,在這個問題上,也提出了他的觀點~
他說:『創意是人在某一時刻的「突發奇想」! 創意,就是平凡的事物加上不平凡的元素,讓人覺得耳目一新; 創意的本質乃是一種注意力經濟,"新奇獨特+銷售力+人性化"是他的3個支點。』

文章提到~
廣告專家孫大偉先生對創意做了下面的定義:現有事物和舊事物的組合,
也有一種說法就是,把兩種不相關的事物放在一起,最終產生一種新事物的方法。

有一句話我覺得很贊同!!
作者說~其實生活中沒有標準答案,可怕的是你相信標準答案
有人說,創意就是創新、創造,與模仿、加工截然不同,雖然不是絕對意義上的獨創性,但卻是在原有事物的基礎上有所發展和突破。

文章中,有很多我覺得超棒的觀點,跟大家分享~
1.藝術性和文化性是創意的兩種主要特性。
2.創意是第七感,是種洞察力,能洞察到現實中微妙一刻的能力。
3.敢於懷疑、敢於批判是創新思考的特點。
4.良好的創意,往往就是在貌似完美的事物中,挑出不足,大膽提出自己的想法。
5.創意往往沒有最好的,而是相對來說更加適合的。
6.創意活動的最終結果,是要求他的思考點結晶能夠被靈活的運用於現實情況當中。
7.靈感的產生不是平空而來的,而是在長期累積基礎上的「偶然得之」。

愛因斯坦說過:『想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括著世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的泉源。』

這本書有許多很棒的觀點,作者說「創意活動的最終結果,是要求他的思考點結晶能夠被靈活的運用於現實情況當中。」;我覺得這點真的很重要!
人可以不斷的想像、假想、空想......不斷的產生創意。可是有些創意光用"想"還是想不出來,有些創意必須一邊想一邊不斷的去「做」、馬上就做,才能把"創意智慧放大",才能出現高品質的創意。
nike的廣告中有一句標語:『Just do it』
真的用的很妙呢!
總結一句:就是要去想,去動手,去做!!!

第1章-心得



我總共找了兩本創意相關的書籍,一本是陳放/武力的"創意的背後一定有方法"
一本是大衛‧林區的"談創意";老師說要po上6篇心得,
但是因為書本的內容很多,我想po上我閱讀後,覺得最有感觸的章節。

"創意的背後一定有方法"這本書,他所提到的創意領域很廣泛,
整本書總共把創意分成了18個領域來談論。

在書本裡,作者有提到他對創意的觀點,有些觀點我覺得很棒~
他說創意起源於人類的創造力、技能和才華, 創意來自於社會又指導社會發展。
還提到『創意是一種突破,是對現有技術、產品、行銷、管理、體系、機制等方面的突破。』
他說創意是邏輯思考、形象思考、逆向思考、發散思考、系統思考和直覺、靈感等多種認知方式,綜合運用的結果。
還提到『要重視直覺和靈感,許多創意都來源於直覺和靈感。』

我真的覺得~有時候直覺跟靈感真的是很重要,
有時後在做作業的時候,常常會覺得腦袋一片空白, 不知道要從哪裡開始,
但是,可能某一天、某一個地方、某一個時刻, 靈感就突然跑出來了!!

文章中提到~約瑟夫‧熊彼得,對創新的論點~
『所謂的創新就是生產要素的重新組合』,還確立了『創新以人為本』的思想基礎~
還有提到~愛迪生常常說的話:『天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的勤奮。』
而愛迪生臨終前還說過:『我為人類的幸福,已經盡力了;沒有什麼可遺憾的了。』

其實,很多有創意的設計,通常都會以人為基本下去設想,
因為其實設計本身,就是創造出人們有需求的事物~
讓一些困難的問題可以得到解答與方法。
讓生活在這個環境的人們感到更美好~
也許這就是許多人構想之前,最原始的出發點^^

中友最好的設計

目標:挑選中友百貨的最佳設計時間2008年3月02日21:00-22:00
地點:中友百貨作業在此一時間內找出你心目中最好的設計,並完成以下的作業 在你的部落格新增一篇「中友一樓的最佳設計」。描述你看到的最好設計 ~




是什麼? A:燈
位置? A:中友1樓,化妝品專櫃區((電梯附近))。
價格 (無此項者可免) ? A:無
最佳設計的理由?
A: 把中友1F逛完後,令我印象較深刻的是燈,上面3張照片中的燈,我覺得很特別!!顏色偏向深墨綠色,由許多透明柱狀體排列構成,燈光打上去之後,由上而下有漸層的光影變化,感覺非常強烈、前衛,非常有設計感的燈飾!!
最後面那張照片,也是中友1F的燈,它在每個柱子上都有不同的顏色,色彩上面非常繽紛活潑,而且它會隨時改變成不同的顏色,真的很可愛^^
該設計的圖片 (無者可免)。A:上面4張照片。

隨堂作業

將今天課堂Gillette設計修改案的內容,在你的部落格內提寫出心得,記得要有自己的想法。
連結方法file://172.25.162.2/

Gillette的改善設計
1. 背景與工作(起)2. 目標說明3. 庫藏圖符(承) 4. 草圖 5. 篩選
6. 執行與組合(轉) 7. 配色及其效果 8. 字體及其組合 9. 效能測試 10. 規格化
觀後心得:
他改善方法的起承轉合區分非常清楚~
相信他們在每個步驟、細節,都經過非常仔細的思考、討論。
構想面方面,他們畫出許多草稿,在很多的的草稿當中,挑選出他們認為最適合的LOGO
後來又嘗試不同的組合,並選出他們認為最好的搭配。
再經過測試、規格化之後,正式完成他所要的。
我相信這個改善過程,不只是在設計方面能夠使用,
再其他不同的地方都能夠運用﹋
最重要的是要明確的知道自己要的是什麼﹋

請試依上一例子的流程,為本校更新網頁的首頁版式(一個jpg檔)貼到你的部落格,並說明你的設計方法。
可參網站
http://www.rmit.edu.au/
http://www.monash.edu.au/
http://www.swinburne.edu.au/

2009年3月2日 星期一

回答問題﹋



Q3:舉出你生活或工作中曾經因講求方法得當而很高興的例子

A:之前跟姊姊出去吃東c的時候,因為喝奶茶的關c,茶包拿出來都會滴的桌面到處都溼答答,後來姊姊跟我說,喝熱茶類飲料的時候,通常店家都會附1支湯匙,那是有作用的~

只要把茶包拿起來,放在湯匙上面,再用茶包的線繞圈圈,纏繞茶包與湯匙,可以讓茶包多餘的水流出,這樣茶包就不會把桌面滴的溼答答了﹋
Q4:提出你認為最重要的三個設計問題 , 性質差異越大越好

A:

(1).如何從日常生活中獲得靈感呢?

(2). 如果得到ㄧ個靈感 , 要如何確定這個點子會是個出色的、可用的點子 , 而又不會跟人重覆到呢?

(3).如果有很好的創意 , 但是卻不能有效的表達出來 , 該怎麼辦呢?

Q11:有人把設計當成計畫(planning) ; 視覺化(visualization) ; 裝飾(embellishment) ; 日用品(commodity) , 你有何看法?

A:設計在不同人的眼裡,設計可以被解讀成許多種不同的意思~

如果你問一個10歲不到的小朋友,設計是什麼,他可能聽不懂;

如果你問一個建築設計師,他可能會跟你說, 就是設計出一棟讓人居住舒服的大樓;

如果你問一個服裝設計師,他可能會跟你說,就是設計出一件讓人穿戴舒適的衣服;

簡單來說,對每個人而言,設計對每個不同族群、不同生活背景的人,意義都是不一樣的。

只要可以讓問題解決,可以讓有所需求的人得到滿足,就是最好的設計﹋

2009年2月23日 星期一

隨堂作業﹋

Q1.請回答何謂design (設計)
A: "設計"  英文design  意思是製作謀種東c﹋
最簡單的定義就是1種『有目的的創作行為』。
設計也可以是~將ㄧ個主意或計畫,轉變成具有創造性的、詳細的施工或生產計劃或方案 。
設計也可以是~觀察、創造、管理與應用的知識能力。
設計就是創新。 如果缺少發明,設計就失去價值;如果缺少創造,產品就失去生命。

Q2.設計的起源

A: 人,生而有需要,人有生理的、安全的、歸屬的、被尊重的及自我實現等需要。
這些需要如果無法滿足,大則關c到生死問題,小則關c到生理或心理上的痛苦。
當1個人有所需要的時候。表示人面臨問題,而解決問題的方法就是設計的開始。

Q3.設計的特徵

A: 根據 John Zeiset 的說法 設計有5個特徵

1.三個基本活動 :立象、表意、測試

2.兩種資訊:立象的啟發式催生者、測試的知識體

3.切換最終成果的視象:對於新資訊及見解,設計師持續修正的最終成果預測。

4. 朝向可接受反應的範疇:在可能解答的範圍內,設計師向一個可接受的反應邁進。

5.形成連鎖的循環(渦漩形狀):經由3個基本設計活動反覆運行,形成設計的概念切換及產品發展。

Q4.你從事過哪一類的設計,說明你的寶貴經驗

A:之前電腦繪圖課的時候,記的有1次的期末作業是,設計酷卡﹋

那時候我在心中想著要做哪種類型的卡片~

有同學做~新年卡片、耶誕卡片、萬聖節卡片﹋

後來我決定要作情人節卡片~

心中有了想法之後,開始構圖、修改、定案。

後來在電腦上直接繪圖、上色、套色~

最後終於有了滿意的成果﹋

並且去買了許多不同材質的紙張把作品印出來^^

自己完成了1張屬於自己,獨一無二的卡片~心情很好﹋


資料來源:講義、知識+﹋

2009年2月16日 星期一

水泥戒指﹋

"水泥戒指"這個創意商品真的很特別呢~

從原本非常平凡的、不特別的。
甚至是不會有人拿來當作飾品材質的東c﹋
經過創意思考、技術處理之後
居然變成炙手可熱,極受歡迎的飾品~


業者與眾不同的創意巧思,學以致用的專業知識
讓這個商品更加特別、更受矚目﹋
業者創業時也是很辛苦的才研發出這個水泥戒指。


水泥戒指製造過程很繁雜~
1個戒指居然要耗時1週才能夠完成~
而且業者的巧思很細膩,在網路出售後
戒指居然是包在空氣裡面的呢~
不僅是想法特別,連包裝出售的樣式也很注重呢~


這個商品還轉戰國外市場,受到不少人士的愛戴﹋
在業者的努力下,從原本無人問津~
到目前平均每個月都有70顆的出售業績﹋
我覺得業者的堅持真的很厲害~
很令人佩服﹋

創意真的是無限寬廣~
也讓生活更加多采多姿﹋
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如果我也能設計1個創意商品
我希望能設計懷錶﹋
希望能有懷舊又特別的感覺~
也想用一些特別、與眾不同的材質來嘗試﹋