2009年6月8日 星期一

當東方遇到西方

1.找出東方、西方的名畫各一幅,分述其作品概要。
『東方』

李石樵 《合唱 》 畫布‧油彩 116.5×91cm

一九三七年七月,中日戰爭爆發,「台展」因而取消,翌年,「府展」在戰爭的背景下開幕。

當時日本內地包括藤島武二在內的畫壇大家,即被動員進入戰區進行「戰爭記錄畫」的繪製,但在台灣畫壇受到戰爭氣息的影響並不濃厚,一般台籍畫家對戰爭主題的美術並不熱衷,大都仍以追求鄉土特色及唯美主義的自然景象寫生為取材主題,這主要是與展覽風格主導者鹽月桃甫等評審委員的作風有關。

鹽月桃甫認為「只要各位畫家順著自己追求的目標,朝氣蓬勃地表現各自的特色」,即便是表現一草一木的作品,也能反映事變,流芳百世,而堅決反對直接描繪戰爭情景。如此主張強調之下,台府展中與戰爭有關的作品,少有直接表現戰爭實景的創作。

李石樵的「合唱」,此作反映太平洋戰爭末期,日方提創描繪或反映戰爭的政策。是以一種暗喻的方式來表現,具有「時局色彩」的戰爭題材繪畫,這也是台灣官設展覽在戰爭陰影下所呈現的另一種地方特色。

中央的小孩頭戴軍帽,暗喻與戰事有關,亦標明所唱者為愛國歌曲。小孩形成兩組,而形成一V字形的間距,中央則見唱譜,光線照在唱譜上,更見音樂之主題。兒童神情天真而肅穆,張口歌唱的動作掌握尤佳。光線的布置經刻意經營,造成大片陰影,俾使李石樵恣意處理此時頗具心得的高彩度色彩變化。

『西方』

亞瑪泰得瑪 Sir Lawrence Alma Tadema
1881 莎福和阿喀修斯 Sappho and Alcaeus
26 x 48 in 油彩.畫板

古典主義Classicism是借由古希臘與古羅馬的藝術而產生的一種屬於英國風格的有關史學的繪畫。在19世紀,歐洲人興起了地中海旅遊熱,對已毀滅的古文明與異國文明產生無比的興趣,使英國古典主義和東方主義有了起源的溫床。

古典主義者與拉斐爾前派者是非常的類似,倆者皆是很浪漫式及由史學和神學題材而來的靈感,分別的關鍵點,古典主義者具體化嚴苛的學院規格於作品,拉斐爾前派者乃由反抗這樣的規格而起頭。

亞瑪泰得瑪Alma Tadema出生於荷蘭的Dronrijp,並在比利時安特衛普的學院接受傳統的學院訓練,他的畫卓著於詳細、平滑的表現,並結合現實的質感,大部份的作品在於描述理想化設定的古代的文明,或者中世紀的法國。

莎福和阿喀修斯,是在地方上有權利、有影響力的地方貴族,他們有一點共同興趣,創作抒情詩歌。 畫面中,最右邊有個男子拿著里拉琴在演奏歌唱,左邊則有一群人在欣賞,整個畫面構成,讓人覺得和諧、典雅,畫中人物的表情都刻畫的非常細膩。

2.將上二幅畫以數位合成三種可能性,建構出數個可能的故事畫面。

作品1《演唱會》
作品2《聆聽孩子的聲音》
作品3《陪伴》

3.擇定最佳者,為該故事定主題名,用500字描述故事情節。
我選擇第3個作品《陪伴》
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《陪伴》的故事
忙碌的工作結束後,父親跟往常一樣回到家中,雖然很累了,卻沒忘記抽出時間,陪伴著在家等候他下班的孩子們,拿著他最拿手的樂器,與孩子們一起唱歌, 悠揚的音樂充滿著這個小小空間,父親臉上有著些許的倦容,但是看著孩子們臉上愉悅的笑容,心裡卻洋溢著滿滿的幸福。
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身為兄長的哥哥,下課回家後,像往常一樣照顧著年幼的弟弟們,雖然跟同學們玩樂的時間沒有了,但是他知道,好好的照顧弟弟們,父母親才能安心的在事業上打拼,或許比同年齡的同學們辛苦一些,但是看到父親滿足的笑容,覺得這一切根本不算辛苦,是孝順懂事的好孩子。
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年幼的弟弟們,每天都乖乖的做好自己的本分,不給父母親與哥哥添麻煩,每天每天,最期待的就是這段與父親跟哥哥相處的短短時光,是乖巧聽話的好孩子。
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在這個和諧愉快的空間裡面,一家人開心的唱歌,是父親陪伴孩子們,也是孩子們陪伴父親。這樣的情景,是否在這個忙碌的大都市裡,越來越少看見了呢?
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現在的社會裡,父母親在外打拼事業是很常見的,也許每天都會忙碌到很晚,而抽一些時間陪伴家人,變成是少數人才做得到的,有的時候會給自己太多理由,太忙了、太累了、時間不夠。其實,陪伴,是一種會讓人充滿幸福的舉動,儘管只是短短的20分鐘、10分鐘,但是在家人相處的這個時間裡,是不會嫌少的,每天每天,抽出那一些些時間,或許有些疲憊,或許很想休息了,但是,經由『陪伴』,在雙方的心裡都會慢慢累積著幸福。
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過程分享
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我覺得這個作業最困難的地方,就是選定自己想要的畫了,或許選擇了想要的畫之後,又會發現,兩張圖很難搭在一起。很慶幸自己之前選課的時候,有學到西洋藝術史、東方美術工藝,讓我在尋找方面,有個目標可以前進。
選定圖畫之後,在構思可能發展的畫面時,也殺死了我不少腦細胞,花費了一些精神去構思,雖然最後出來的作品沒有很好,但是藉由想要傳達的想法,希望不至於讓畫面太過單調。^^
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參考資料:知識+
參考網站:

2009年5月25日 星期一

期末作業

目標
當東方與西方相遇,迸出創意的火花。
方法
一、製作程序
1.找出東方、西方的名畫各一幅,分述其作品概要。
2.將上二幅畫以數位合成數種三可能性,建構出數個可能的故事畫面。
3.跟同學討論,擇定最佳者,為該故事定主題名,用500字描述故事情節。
4.在部落格新增標題「當東方遇到西方」,於該欄貼文紀錄你製作本作業的過程及成果。請注意內容編排、色彩規畫、資料來源、參考資料。

二、課堂報告
06月08日(周一) 19:40~22:00發表,每人7分鐘。
06月15日(周一) 19:40~22:00發表,每人7分鐘。
發表地點:4406
自行到右下意見欄登錄個人的發表日期

三、參考圖書館資料庫

2009年5月4日 星期一

邊喝邊玩找創意

目標
觀察及品味市井中的創意
方法
時間:5月11日19:30-22:00
地點:台中市崇德路、北平路口之水舞饌。
1.自備筆記本、數位相機
2.手繪、拍照及書寫水舞饌的創意,貼到自己的部落格。
3.準時到場者,二人共享免費價值150元的飲料一壼。

.水舞饌
裡面的裝飾擺設都非常的特別,他運用了許多元素,籠子、佛像、佛手被大量運用,而這些元素,也讓整間店的禪意濃厚,整間店的空間相當寬闊,不會有壓迫感,是個可以讓人放輕鬆的地方。

我印象最深刻的是,水舞饌裡面的門把,他做成佛手的造型,感覺相當特別,從大門口開始就看的見,廁所的門把也是運用這個造型。

另外還有許多的佛像作為裝飾,門口前面有3尊,擺放在正中間,旁邊還有籠子點綴,庭園還有1尊跟水塘做搭配,流水聲加上水塘裡的浮萍,有另一種意境。
我最喜歡放在廁所外面那尊,是個側躺的佛像,感覺非常的祥和、靜謐。



店裡面擺放最多的,大概就是籠子了,他有許多不同的顏色,在店內正中央,有籠子與竹子的搭配,下面還看的見優游的鯉魚,非常的愜意。我最喜歡裡面擺放牡丹的那個籠子,感覺非常高貴。



這次的主題非常好玩、輕鬆、自在,又讓我們見識到特別的設計,很棒。^^

從中國古畫生創意

目標
看《韓熙載夜宴圖》演創意

方法
1.二人一組,試為《韓熙載夜宴圖》衍生創意企畫。
2.書寫企畫書
3.執行企畫

參考圖片
之二(聽樂局部)
之三(觀舞局部)
之四(清吹局部)
之五(清吹部部)

名畫的創意

目標
看名畫找創意

方法
1.從秀拉的《在大碗島的星期天下午(A Sunday Afternoon on the Island of La Grande)》,1884 一畫找創意依上圖,請在部落格描述該作品的創意。
時間 (19:50-20:20)止。
秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家,後期印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,畫中充滿了細膩繽紛的小點,當你靠近看,每一個點都充滿著理性的筆觸,他擅長畫都市中的風景,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。他出身於巴黎。1878 年,考入了美術學校。在安格爾﹝Ingres﹞的弟子亨利.勒曼的指導下,他臨摹和學習了古典作家的作品,其中他特別尊敬弗蘭且斯卡﹝Piero deIla Francesca﹞,也開始對當時方興未艾的所有有關光和色的科學理論發生興趣。

大傑特島星期日的下午,1884-1886,油畫、畫布,207 x 308cm,芝加哥美術館
大傑特島是巴黎人很喜歡的週末度假勝地,位於賽內河畔,秀拉的這幅畫描寫假日島上度假人群的百態,揉合了戶外光線與精緻構圖的風景,秀拉為了製作這一幅巨作,花了兩年的時間,四百多幅的素描稿和顏色效果圖,為的是讓顏色更準確。畫中秀拉獨特的「點描法」跟色光處理,使得畫中的時間片段好像在樹蔭下停止了,細密的色點均勻的佈滿了畫面,超過四十個人物有條不紊的安置在層次極為豐富的空間中,他們好像彼此沒有關係地擺在一起,人物在原位不動,眼光凝視著遠方,有一種不可思議的「靜置感」,但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

看過這張畫的人很難忘記畫面右邊戴著高帽的紳士,與他身旁搭著洋傘穿著俏臀大裙的淑女的有趣形象。 這一個星期日下午悠閒的戶外風光,也是一個充滿光線的無聲世界。它的構成可以說是許多弧線的集合與變化。畫家先是在這片河岸的綠草地上,以陰影區分了前景的人物與中景的坐在草地上曬太陽的人群,這一片陰影的弧線呼應了中景河岸的弧度,並切割出藍色河面延伸的遠景,這條河岸的大弧線在遠景河岸的形成的水平線,和河岸草地上參差的垂直樹幹的空間中,顯得舒緩而優美。

前景的人物以右邊戴高帽的紳士與撐洋傘的蓬裙淑女為主,中景則是畫心中白衣小女孩形成一個視線的焦點,這是幾乎唯一正面面向觀眾的人物,其他在草地上的人們幾乎全是如埃及人般的側面造型,更由於畫家捨棄了細節的描繪而使得造型的特徵更加突出,形態也因而更加純粹。紳士淑女們或坐或立,中間穿插著奔跑遊戲的兒童,為安靜的下午帶來一些些活潑的氣息。然而這氣氛終究是靜默的,靜止的構圖憑藉了圓渾的人物造型,和陰影與河岸形成的起伏弧線、樹幹彎曲的弧形枝條、河面上船帆的曲度、光線下陰影中淑女們的裙裾與洋傘弧形,處處呼應著弧線的變奏。

2.從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意,依該DVD,簡述它的創意。

看完這個影片,讓我覺得『想像力』是很重要的,從一幅畫開始聯想,慢慢演化出那麼多讓人一想不到的片段,片中的每個人物角色,都賦予他生命、個性,連畫中人物的想法都在這部影片,經由聯想而產生,可見一個人的想像力、創造力、好奇心,是多麼重要的點,經由這些點,去慢慢的構成畫面,我想在當中的樂趣是很棒的吧。

2009年4月6日 星期一

設計的思考

觀看以下的百大設計,挑出你認為最好的3個設計,並說明選取的理由。
Time雜誌選擇的百大設計
1.Architecture
Nordpark Cable Railway (Innsbruck, Austria)

這是位於因斯布魯克的市中心的鐵路線車站出口,是Zaha Hadid設計的,可連接Hungerburg山村。造型非常特別^^
Zaha Hadid建築師設計了沿路線的全部四個駐地。 設計是在零件隨員的所有變異由具體駐地平臺、推力、臺階和感覺上的防護機蓋制成。 在每構成之內的關鍵關係在形成一個支持的平臺的混凝土和作為一個紋章學信號宣佈駐地的出現的在航行機蓋之間。
基地可以讀作为冰磧,被連接到地球,但是特定形式由冰川。 機蓋可以想像像冰川,彎曲的多變,光亮巨型獨石,好像塑造由融解水。
三個尺寸彎曲的玻璃形式的建築是偉大的藝術鑒別力的成就。 在Zaha Hadid的建築學的發展從畫的到建築,這個項目代表一個里程碑以達到的形式。
2. Lighting
Bathsheba Grossman's Quin.MGX for Materialise

造型很獨特的燈^^
這個設計指示跨過了設計師的雕刻的生活一系列的工作的頂點。 這輕的scuplture表達在自然世界的四個元素和宇宙的精神囫圇的之間團結-什麼藝術家喜歡提到作為quintrino。
這盞燈根據dodecahedron,最神秘帕拉圖式的固體。 「數學上,這個對象增加複雜到原始的dodecahedron通過帶來自轉,因此對象變得與它的鏡像反射不同」, grossman說。 「它是很少看的對稱; 實際上,我無法指向有它所有人造或自然物的另一個例子。
其中每一個的真實地特征實現燈是它通過對迅速原型技術的使用被創造了。 這個3D物質晒印方法考慮到設計自由在傳統制造過程之外容量。
3.Retail
YSL (Paris)

簡潔大方的精品店設計^^
YSL創造性的主任與Moatti的巴黎的建築師Alain Moatti和Henri Riviére和Riviére (誰一道的Stefano Pilati,也設計了吉恩-保羅Gaultier' s總部),商店奪回它原始的建築學,包括歷史的石灰石成拱形。 像水泥地板的現代接觸和工業照明設備給空間一種崇高感受。 啟發通過原始包裝YSL' s鴉片芬芳, Pilati包括在購物袋,鞋盒和其他包裝被重複的發光的紅色亮漆細節的牆壁。

2009年3月30日 星期一

設計的思考

請點自選三個網站,說明你認為其首頁何以如此設計的理由。
macanna
patek-philippe
bulgari
david yurman
graff diamond
brioni
leonard

我喜歡這3個﹋

1. graff diamond

graff diamond是個珠寶飾品的網頁,整體設計給人一種很高貴典雅的感覺;在用色上面,都是用偏墨綠色系顏色,整個網頁用同色調,有沉穩、諧調的美感。背景上有種朦朧迷幻的感覺,而且商品圖片清楚明白,讓人一看就知道它的主要內容。簡單大方,看的見商品的質感。設計的很棒!﹋

2. leonard

leonard是個服裝與飾品的網頁,整體設計有種時尚、甜美的風格;色調下重上輕,黑與白的搭配,在兩者之間有粉紅色的漸層線段,有種純淨、甜美的美感。背景有大量的白色,主要頁面用色對比清楚,點選商品後,出現在右方,有全身的圖片可以觀看,讓人一下子就能把注意力放在商品上面,突顯出商品的時尚感。

3. macanna

macanna有許多不同的商品,整個網頁很有街頭搖滾的感覺,用色鮮豔、強烈,非常繽紛,有許多像街頭塗鴉的繪畫,讓人覺得有趣、新鮮。背景是色彩非常搶眼的亮橘色,又搭配上風格很強烈的街頭塗鴉,有種說不出的衝突美感,商品有年輕時尚的味道,整體風格非常強烈有活力﹋